ARTE REVELA

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Vivienne Westwood é uma Estilista de Moda Inglesa. Estudou na Faculadade de Arte de Harrow. Em 1971, junto com Malcolm McLaren fundou seu primeiro Studio, a loja Let it Rock. Visando o público marginalizado das periferias das grandes cidades e inspirada pelo rock, desenvolveu coleções irreverentes e ousadas, com mensagens politicas procurando dessacralizar os nichos da moda. Produziu a banda Sex Pistols, uma das grandes bandas punks, associando seu trabalho ao movimento. Em 1981, lançou sua coleção ” Pirates “, incorporando ao seu trabalho infliências dos séculos XVII e XVIII, após começar a lecionar moda na Academia de Artes Aplicadas de Viena. A Partir daí desfilou em Paris sua coleção masculina com forte apelo erótico. Continuou a posicionar-se politicamente nos anos 90 lançando a camiseta ” Não sou terrorista, por favor não me prenda”  criticando as políticas anti-terror. No início do século XXI, ganhou uma retrospectiva no Museu Victoria & Albert de Londres e é considerada uma das melhores estilistas do mundo.

VIVIENNE WESTWOOD

VIVIENNE WESTWOOD - 1983.

VIVIENNE WESTWOOD - JACKET AND SKIRT, 1993.

VIVIENNE WESTWOOD - RETROSPECTIVA, 2004.

VIVIENNE WESTWOOD - PRETTY IN PINK, 2006.

VIVIENNE WESTWOOD - SRING SUMMER, 2010.

VIVIENNE WESTWOOD - COLEÇÃO 2010.

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Norman Parkinson foi um Fotógrafo Ingles. Estudou na Westminster School, começando sua carreira em 1931 como assistente na Speaight & Sons Ltd. Com Norman Kibblewhite abriu seu studio em 1934. Durante este período trabalhou para a Harper`s Bazaar e para The Bystander Magazine. Na Segunda Guerra serviu como Fotógrafo de reconhecimento na Royal Air Force. Após a guerra até 1960, especializou-se em moda, fotografando para a Revista Vogue. Junto com o Fotógrafo Martin Munkacsi na Happer`s Bazaar, inovou a fotografia de moda com pretextos ao ar livre, criando novas dinâmicas para as apresentações dos modelos acreditando na qualidade artesanal da fotografia, no humor e na descontração. Pela sua importância para a modernização da fotografia trabalhou como Fotógrafo Real.

NORMAN PARKINSON

NORMAN PARKINSON - TRAFALGAR SQUARE, WENDA ROGERSON E B. GOALEN, VOGUE, 1949.

NORMAN PARKINSON - JEANNIE PATCHETT, PARA VOGUE, 1950.

NORMAN PARKINSON - AUDREY HEPBURN, 1950.

NORMAN PARKINSON - HARDY AMIES, 1951.

NORMAN PARKINSON - LEGROUX SOEURS HAT, VOGUE, 1952.

NORMAN PARKINSON - MARGOT FONTEYN, 1960.

NORMAN PARKINSON - THE BEATLES, 1963.

NORMAN PARKINSON - JERRY HALL, 1970.

NORMAN PARKINSON - SIR MICHAEL PHILIP ( MICK`) JAGGER E JERRY HALL, 1981.

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Katarzyna Kobro foi uma Escultora Polonesa. Estudou na Escola de Pintura, Escultura e Desenho em Moscou entre 1917-20. No início dos anos 20 associou-se ao grupo Unovis-Vitebsk, mantendo permanente contato com os grupos Construtivistas e especialmente com o Grupo Abstraction-Creation. Começou se trabalho com os conceitos Cubistas e logo identificou-se com a  linguagem Suprematista, criando objetos ou projetando formas no espaço. Sua obra de Composições Espaciais e de Esculturas Espaciais de 1925 – 30, evidenciam sua predileção por composições ritmicas em superfícies planas, modulares, seguindo as essências formais no uso de verticais e horizontais ligadas por uma curva. Utilizou as cores vermelho, amarelo, azul e cinza entre o preto e o branco evidenciando o destaque do percurso das formas, insinuando leituras múltiplas e contínuas, conferindo as composições associações no infinito. Entre suas obras de destaque temos ” Escultura Espacial “ e “ Composição Espacial “ feitas em séries durante os anos vinte que a própria artísta definiu como : “ …Escultura é simplesmente a definição da forma no Espaço…Sua linguagem é forma e espaço…”.

KATARZYNA KOBRO

KATARZYNA KOBRO - COMPOSIÇÃO ESPACIAL N 3, 1928.

KATARZYNA KOBRO - SPATIAL COMPOSITION, 1928.

KATARZYNA KOBRO - COMPOSIÇÃO ESPACIAL, ANOS 20.

KATARZYNA KOBRO - SPATIAL COMPOSITION N 4, 1929.

KATARZYNA KOBRO - SPATIAL COMPOSITION N 9, 1933.

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James Rosenquist é um Pintor POP dos EUA. Estudou na Escola de Arte de Minneapolis e Pintura na Universidade de Minnesota até 1954, indo estudar no ano seguinte na Art Students League em New York. Trabalhando com outdoor, desenvolveu os grandes formatos para a Pintura, assim como assimilou os contextos da cultura POP. Em 1965 pintou F – 111,  ganhando notoriedade. Combinando e fragmentando imagens, Rosenquist trabalha basicamente com a composição construindo narrativas visuais. Além das Pinturas faz gravuras, desenhos e colagens, como a gravura Time Dust de 1992, considerada a maior impressão já feita. Em 1963, participou da seleção ” Art in America Young Talent USA “ e em 1968 recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement. Em 2002, ganhou o prêmio anual da Fundação Cistóbal Gaborrón. Em 1972, o Whitney Museum of American Art fez sua retrospectiva e em 2003 foi a vez do Solomon R. Guggenheim Museum organizar outra grande retrospectiva. Entre os POP artistas, é considerado junto a Jasper Johns como um dos grandes inovadores da Pintura a partir dos anos sessenta.

JAMES ROSENQUIST

JAMES ROSENQUIST - PRESIDENT ELECT, 1960-61.

JAMES ROSENQUIST - I LOVE YOU WITH MY FORD, 1961.

JAMES ROSENQUIST - HEY`LET`S GO FOR A REDI, 1961.

JAMES ROSENQUIST - NOMAD, 1963.

JAMES ROSENQUIST - F-111 ( PARCIAL ), 1964-65.

JAMES ROSENQUIST - MIRAGE MORNING, 1974-75.

JAMES ROSENQUIST - FAHRENHEIT, 1982.

JAMES ROSENQUIST - THE SWIMMER IN THE ECONO-MIST, PAINTING 3, 1997-98.

JAMES ROSENQUIST - MONOCHROMES, 2005.

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Leonard Bernstein foi Maestro, Compositor e Pianista dos EUA. Estudou na Escola Gamson e na Escola de Latim em Boston, graduando-se em 1935. Com Walter Piston estudou na Universidade de Harvard onde ficou amigo do Filósofo Donald Davidson. Aprimorou sua formação no Instituto Curtis de Música da Filadélfia, ao mesmo tempo estudando Piano com Isabella Vengerova, Orquestração com Ramdall Thompson, Contraponto com Richard Stöhr e leitura de partitura com Renée Longy Miquelle. Começou sua carreira como assistente do Maestro Serge Koursevitzky na Orquestra Sinfônica de Boston em 1940. Tres anos depois assumiu a Filarmônica de New York. Em 1946, Arturo Toscanini o convidou para reger os concertos da Orquestra Sinfônica NBC. Em 1954, regeu a Filarmônica de New York na premiére da Sinfonia N2 de Charles Ives. Do final dos anos 50 em diante destacou-se regende a Filarmônica de New York gravando para Televisão 53 concertos. Em 1966, conduziu a montagem de Falstaff de Guiseppe Verdi na Ópera Estatal de Viena. Em 1973, foi convidado para ocupar a cadeira de Professor de Poesia da Universidade de Harvard. Em 1980, recebeu o Kennedy Center Honors e dois anos depois, junto com Ernest Fleischmann, fundou o Instituto Harmônico de Los Angeles. Bernstein tocou ainda em Israel e na Alemanha, destacando-se como um dos mais influentes músicos dos EUA. Compôs para muitos musicais, entre eles ” Peter Pan “ de 1950, ” Trouble in Tahiti “ em 1952, ” On The Waterfront “ em 1954, ” West Side Story ” em 1957 e o Ballet ” Dybbuk “ de 1974. Entre sua obra Orquestral podemos destacar ” Symphony N 1 “ de 1942, ” Fancy Free “ de 1946, ” Symphony N 2 “ de 1949, ” Symphony Dances “ para West Side Story de 1961, ” Symphony N 3 “ de 1963, entre inúmeras outras obras para Coral, Música de Câmara e obras para Piano.

LEONARD BERNSTEIN

LEONARD bERNSTEIN E PATTI SMITH

LEONARD BERNSTEIN - 1955.

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Richard Meier é um Arquiteto dos EUA. Estudou na Universidade Cornell, formando-se em 1957, trabalhando em seguida com varios Arquitetos como Marcel Breuer até abrir o seu studio em 1963. Trabalha a partir dos anos 60 com projetos para residências, museus, edifícios comerciais nos EUA e Europa. Entre os projetos executados temos o ” Atheneun in New Harmony “, em Indiana de 1975-79  ” Seminário de Teologia Hartford “ de 1978-81 em Conecticut, o ” Museu de Artes Decorativas de Frankfurt ” de 1979-85,  o  ” High Museum “ em Atlanta de 1980-83, o ” J.Paul Getty Center “ de 1984-97, o ” Bronx Developmental Center ” em New York – em todos esses projetos foi premiado com o ” National Honor Awards “ do Instituto Americano de Arquitetos ( AIA ). Em 1984, ganhou o ” Pritzker Architecture Prize. Trabalha com 3 conceitos - LUZ, COR e LOCAL – e justifica - ” O que é que faz um espaço um lugar? “.

RICHARD MEIER - DOUGLAS HOUSE, MICHIGAN, 1971-73.

RICHARD MEIER - THE ATHENEUN NEW HARMONY, INDIANA, 1979.

RICHARD MEIER - HIGH MUSEUM OF ART, ATLANTA, 1980-83.

RICHRD MEIER - J. PAUL GETTY CENTER, LOS ANGELES, 1984-97.

RICHARD MEIER - RACHOFSKY HOUSE, DALLAS, 1991-96.

RICHARD MEIER - IGREJA DO JUBILEU, ROMA, 1996-2003.

RICHARD MEIER - FEDERAL BUILDING AND UNITED STATES COURTHOUSE, 1993-2000.

RICHARD MEIER - MUSEU ARA PACIS, ROMA, 2006.

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Vittorio de Sica foi um Ator e Diretor de Cinema Italiano. Iniciou seu trabalho como ator nos anos 20 na companhia de Tatiana Pavlova. Trabalhando com comédias fundou sua própria companhia nos anos trinta, encenando peças de Beaumarchais. Trabalhou com o Diretor Luchino Visconti e com Cesare Zavattini com quem fez dois dos filmes mais importantes do neorealismo italiano - ” Sciuscia “ de 1946 e ” Ladri di biciclette “ de 1948. Entre seu outros filmes temos ” Maddalena zero in condotta “ de 1940, ” Un garibaldino al convento “ de 1942, ” La porta del Cielo “ de 1945, ” Miracolo a Milano “ de 1951, ” Villa Borghese “ de 1953, ” Il Tetto “ de 1956, ” Boccaccio 70 “ de 1962, ” leri, oggi e domani “ de 1963, ” Matrimonio all`italiana “ de 1964, ” Amanti “ de 1968, ” Una Breve Vacanza “ de 1973 e ” Il Viaggio “ de 1974. Como um dos mais importantes Diretores do Cinema Italiano, incorporou seu aprendizado no Teatro no contexto narrativo de seus filmes com cenas cruas, diretas, sem a intermediação de grandes recursos técnicos ou de efeitos. Recebeu tres Oscar pelos filmes ” Ontem, Hoje e Amanhã “ de 1963, ” Casamento à Italiana “ de 1964 e pelo belíssimo ” O Jardim dos Finzi Contini “ de 1970.

VITTORIO DE SICA

VITTORIO DE SICA - MADDALENA ZERO IN CONDOTTA, 1940.

VITTORIO DE SICA - SCIUSCIA, 1946.

VITTORIO DE SICA - LADRI DI BICICLETTE, 1948.

VITTORIO DE SICA - UMBERTO D., COM CARLO BATTISTI, 1952.

VITTORIO DE SICA - VILLA BORGHESE, 1953.

VITTORIO DE SICA - IL TETTO, 1956.

VITTORIO DE SICA E MARCELLO MASTROIANNI NAS GRAVAÇÕES DE MATRIMÔNIO À ITALIANA, 1964.

VITTORIO DE SICA E SOPHIA LOREN.

VITTORIO DE SICA - O JARDIM DOS FINZI CONTINI, 1970.

CURSO DE ARTE MODERNA PARIS -VIENA

INFORMAÇÕES PELO E-MAIL  luilopreti@hotmail.com  ou na MRTRAVEL TURISMO com Alexandre Romano – tels – ( 011 ) 21574918 ou ( 011 ) 28489848 – ou no e-mail mrtravel@mrtravel.com.br

JOSEPH HOFFMANN - SITZMASCHINE ARMCHAIR, 1905.

THONET - DUNCAN OF JORDANSTONE CHAIRS, 1870.

PROGRAMA

1- IMPRESSIONISMO, PÓS-IMPRESSIONISMO E ART NOUVEAU – VAN GOGH, CEZANNÉ E GAUGUIN;

2-EXPRESSIONISMO E FAUVISMO – EGON SCHIELE E HENRI MATISSE;

3- A REVOLUÇÃO CUBISTA – PABLO PICASSO GEORGE BRAQUE E FERNAND LÉGER;

4- FUTURISMO ITALIANO E ORFISMO – O ÚLTIMO SALTO EM DIREÇÃO AO ABSTRACIONISMO;

5- SUPREMATISMO E O NASCIMENTO DA ARTE ABSTRATA – VASSILY KANDINSKY;

6 – DADA E SURREALISMO – TRISTAN TZARA E ANDRÉ BRETON;

7- GRUPO THE STIJL E ESCOLA BAUHAUS – PIET MONDRIAN E WALTER GROPIUS;

8- ANOS 20 E A CONVIVÊNCIA DAS VANGUARDAS – O NASCIMENTO DO ESTILO ART DECO;

9- ANOS 20 E 30 E A INTERNACIONALIZAÇÃO DA ARTE.

EGON SHIELE - MULHER SENTADA COM O JOELHO DOBRADO, 1917.

PABLO PICASSO - SITZENDE FRAUIM SESSEL, 1909.

PROGRAMA VIENA

1- MUSEUM MODERNER KUNST – MUSEU DE ARTE MODERNA;

2- ART NOUVEAU E SECESSÃO – CAFÉ HENRIGER OU DEMEL;

3- LEOPOLD MUSEUM E ART DECO;

4- STAATSOPER ( ÓPERA DO ESTADO ) E KUNSTHISTORISCHES MUSEUM ( MUSEU DE BELAS ARTES ).

OSKAR KOKOSCHKA - HANS TIETZE AND ERICA TIETZE CONRAT, 1909.

PROGRAMA PARIS

1- MUSÉE DORSAY E CAFÉ DE FLORE COM PERCURSO ART NOUVEAU;

2- MUSÉE RODIN E CONCERTO NA SAINTECHAPELLE ( DEBUSSY, RAVEL E/OU SATIE );

3- CENTRE GEORGESPOMPIDOU ( MUSEU DE ARTE MODERNA );

4- MUSÉE PICASSO E ROTEIRO ART DECO.

HENRI MATISSE - NUDE STUDY IN BLUE, 1899-1900.

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Karim Rashid é um Designer Egípcio. Educado no Canadá, estudou Design Industrial na Universidade de Carleton em 1982. Com características únicas, cria projetos para Interiores, Iluminação, Arte e Música nas Instalações. Com mais de 3000 projetos, destaca-se pelo humor junto à funcionalidade e ao uso livre da cor. Nos anos 2000, teve obras incorporadas pelos mais importantes Museus como o Museum of Modern Art MOMA em New York, o San Francisco Museum of Modern Art e pelo Centro Pompidou em Paris. Entre suas obras premiadas temos o Restaurante ” Marimoto “ e entre seus prêmios temos o ” Red Dot “ de 2005-2010, o ” Special Pentaward “ de 2009, ” Pratt Legends Aard “ de 2006, ” Best Retail Store in the USA “ de 2003 e o I.D. Magazine – Anual Design Review Best of Category de 2002. Versátil e explorando livremente seu imaginário, diversificando as áreas de atuação do designer na criação de projetos é considerado um entre os dez melhores designers da atualidade.

KARIM RASHID

KARIM RASHID - RESTAURANTE MARIMOTO.

KARIM RASHID - INTERIORES.

KARIM RASHID - CABINET.

KARIM RASHID - SOFÁ.

KARIM RASHID - BANHEIRA.

KARIM RASHID - BLOBULUS CHAIR.

KARIM RASHID - MAJIK CAFE, SÉRVIA.

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Bill T. Jones é um Bailarino, Coreógrafo e Diretor Artístico dos EUA. Estudou na Wayland High School alem de  Ballet Clássico e Dança Moderna na Universidade de Binghamtom. Em 1982, criou a companhia Bill T. Jones/ Arnie Zane Company juntamente com  Arnie. Na sua companhia produziu mais de 100 obras, coreografando tambem para Alvin Ailey, para o Ballet da Ópera de Lion ou para o Ballet da Ópera de Berlim. Em 1995, atuou e dirigiu em colaboração a Toni Morrison e Max Roach a peça ” Degga “ e em 1999, junto a Jessye Norman criou ” How! Do! WE! Do! ” estreando no New York`s City Center. Entre os coreógrafos contemporâneos, Jones está entre os mais sensíveis e dedicados à construção de narrativas que tocam as questões fundamentais da natureza humana, como a sexualidade, a própria vida, as perdas e a fatalidade da morte. Trabalha tambem para Cinema coreografando  desde 1986 como em ”  The Kitchen Presents Two Moon July “, em 1994 com ” Black is…Black Ain`t “, ” Free to Dance “ em 2001, ” Bill T. Jones: Dancing to the Promised Land “ em 2004, ” The Universe of Keith Haring “ em 2008 ou ” Bill T. Jones: Solos “ tambem de 2008. Ganhou vários prêmios e é considerado como um dos principais bailarinos contemporâneos.

BILL T. JONES

BILL & ARNIE - FOTO DE LOIS GREENFIELD.

BILL T. JONES - HAVOC.

BILL T. JONES/ARNIE ZANE DANCE COMPANY, FOTO DE LOIS GRENFIELD.

BILL T. JONES - CHAPEL/CHAPTER.

BILL T. JONES - 1995.