ARTE EDUCA O OLHAR

MATRICULAS ABERTAS PARA O CURSO DE ARTE MODERNA EM PARIS E VIENA E PARA OS CURSOS DE ARTE MODERNA INTERDISCIPLINAR E HISTÓRIA GERAL DA ARTE ( SÃO PAULO )

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luilopreti@hotmail.com

Alberto Campo Baeza é um Arquiteto Espanhol. Estudou no ETS Arquitectura de Madrid, onde se formou em 1971. Tem como característica explorar as formas essencializadas , a estruturação espacial em relação à luminosidade numa composição minimalista. Entre seus projetos podemos destacar a ” Escola San Sebastian de los Reues ”  ( 1983 ) em Madri, a ” Escola San Fermín ” ( 1986 ) em Madri, a ” Caja Turegano ” ( 1988 ) em Madri, ” Casa Gaspar ” ( 1991 ) em Cadiz, ” Caja de Ahorros ” ( 1999 ) em Granada e o ” Centro de Tecnologia ” em Inca ( 1999 ) na Espanha. Entre os prêmios que conquistou temos o primeiro prêmio para o Pavilhão Espanhol da Bienal de Veneza em 2000, Prêmio da Bienal de Miame em 2000, Prêmio COAM 2002 para a Casa Blas, o Prêmio COAB 2003, para o Centro BIT em Maiorca e o Eduardo Torrja Award de 2003 para a sede da Caja Granada de Arquitectura.

ALBERTO CAMPO BAEZA

ALBERTO CAMPO BAEZA - CASA MOLINER

ALBERTO CAMPO BAEZA - CASA MOLINER, INTERIOR.

ALBERTO CAMPO BAEZA - CASA GASPAR, INTERIOR.

ALBERTO CAMPO BAEZA - CASA AHORROS, GRANADA, 1999.

ALBERTO CAMPO BAEZA - MUSEO DA MEMORIA, ANDALUCIA, ESPANHA.

ARTE RENOVA O OLHAR

MATRICULAS ABERTAS PARA O CURSO DE ARTE MODERNA EM PARIS E VIENA E PARA O CURSO DE ARTE MODERNA INTERDISCIPLINAR COM INÍCIO DIA 3 DE SETEMBRO – SÃO PAULO.

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Aram Khachaturian foi um Compositor Armênio. Começou sua formação em Musica tardiamente e de forma autodidata, iniciando seu aprendizado em Tuba e Piano. Identificado com as manifestações espontâneas da Musica Popular e Folclórica, desenvolveu um trabalho de resgate das canções e temas das suas origens armênias. Nascido na Geórigia, ainda pertencente ao Império Russo, foi para Moscou ende estudou Violoncelo e Composição. Compôs musica Orquestral e Ballets como “ Shchastye ” de 1939, ” Gayane ” de 1939-41 onde está incluída a ” Dança do Sabre ” – uma das suas mais surpreendentes composições – e ” Spartacus ” de 1950-54. Entre suas composições Orquestrais temos as ” Symphony N 1 ” de 1934, ” Symphony N 2 The Bell Symphony ” de 1943-44, ” Symphony N 3 Symphony-Poem ” de 1947, as Suites – ” Suite from Gayane ” N 1, N 2 e N 3 de 1944, ” Ode in Memory of Vladimir Ilich Lenin ” de 1948, ” Suite from Battle of Stalingrad ” de 1949, ” Thriumphal Poem ” de 1950, as Suites – ” Suite from Spartacus N 1, N 2 e N 3 de 1955 e a ” Symphony Pictures from Spartacus ” de 1955.

ARAM KHACHATURIAN

ARAM KHACHATURIAN

ARAM KHACHATURIAN - KHACHATURIAN COM SEU ALUNO KIRIL VOLKOV.

ARTE ACORDA O OLHAR

MATRICULAS ABERTAS PARA O CURSO EM PARIS E VIENA E PARA O CURSO INTERDISCIPLINAR DE ARTE MODERNA ( SÃO PAULO – 3 DE SETEMBRO – DAS 14:30 AS 16 HS )

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Luchino Visconti de Modrone foi Diretor de Cinema, Teatro e Ópera e Roteirista Italiano. É considerado um dos maiores Diretores de todos os tempos e um dos representantes da restauração da Poética na linguagem do Cinema. De familia nobre de Milão, teve educação exemplar desde criança, quando conheceu o compositor Giacomo Puccini, o Maestro Arturo Toscanini e o Escritor Gabriele d`Annunzio. Dirigiu Teatro e Ópera como a ” La Vestale “ em 1954, incluindo uma de suas cenas no filme ” Censo “ do mesmo ano. Sua formação em Arte fez de suas obras verdadeiras composições que integram os elementos da Direção de Arte, tornando-a condutora da narrativa visual. A beleza plástica de seus filmes criam uma atmosfera de total integração entro os elementos da Montagem. Nos filmes ” O Leopardo ” ( 1963 ) e em ” A Morte em Veneza ” ( 1971 ), conseguiu total excelência e Poética de linguagem dos elementos compositivos, tornando-os verdadeiros exemplosw do que a Sétima Arte é capaz de realizar. Trata dos conceitos filosóficos sobre a beleza em obras adaptadas ou em roteiros originais, focando o drama humana em toda a sua plenitude.

LUCHINO VISCONTI

LUCHINO VISCONTI - CENA DE O LEOPARDO, 1963.

LUCHINO VISCONTI - CENA DE O LEOPARDO, 1963.

LUCHINO VISCONTI - CENA DE O LEOPARDO, 1963.

LUCHINO VISCONTI - CENA DE A MORTE EM VENEZA, 1971.

LUCHINO VISCONTI - CENA DE A MORTE EM VENEZA, 1971.

LUCHINO VISCONTI - CENA DE A MORTE EM VENEZA, 1971.

ARTE ACORDA O OLHAR

MATRICULAS ABERTAS PARA O CURSO DE ARTE MODERNA EM PARIS E VIENA E PARA O CURSO DE ARTE MODERNA INTERDISCIPLINAR ( INÍCIO 27 DE AGOSTO, DAS 14:30 AS 16 HS )

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Carlos Pérez Siquier é um Fotógrafo Espanhol. Nascido em Almería foi fundador da AFAL ( Agrupación Fotográfica Almeriense ) no final dos anos 50, desenvolvendo um trabalho considerado como um dos mais importantes da vanguarda espanhola de Fotografia. Durante tres décadas fotografou o bairro La Chanca em Almería, retratando em séries seus entornos. Desenvolve séries como documentários, retratando especialmente as ações espontâneas do cotidiano. Busca o indivíduo e sua forma de expressão com forte influência da POP ART, tanto nas fotos PB como coloridas. Revela fragmentos e detalhes de ironia das suas vivências pór onde passa. Já participou de várias exposições importantes como a Feira Internacional de Arte Contemporânea ARCO e em 2003 recebeu o Prêmio Nacional de Fotografia. Tem obras no acervo permanente do Museo Nacional Centro de Arte – Reina Sofia – e nos maiores Museus e Fundações da Espanha.

CARLOS PÉREZ SIQUIER – FOTO DE JESÚS MORON/EL MUNDO.

CARLOS PÉREZ SIQUIER – LA CHANCA, ALMERÍA, ESPANHA.

CARLOS PÉREZ SIQUIER – CABO DE GATA, 1991.

CARLOS PÉREZ SIQUIER – ALMERÍA.

CARLOS PÉREZ SIQUIER – EXPOSIÇÃO COLOR DEL SUR – 1970-1980.

ARTE ACORDA O OLHAR

MATRICULAS ABERTAS PARA O CURSO DE ARTE MODERNA EM PARIS E VIENA E PARA O CURSO INTERDISCIPLINAR DE ARTE MODERNA ( SÃO PAULO – 27 DE AGOSTO – DAS 14:30 AS 16:00 )

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Oscar Fingal O`Flahertie Wills Wilde, foi Escritor, Poeta e Dramaturgo Irlandês. Estudou na Portora Royal Scchool de Enniskillen e no Trinity College em Dublin. Depois ganhou uma bolsa para estudar na Inglaterra no Magdalen College em Oxford onde ganhou o prêmio Newdigate pelo poema ” Ravenna “. A partir de 1892, escreveu grandes peças como ” O Leque de Lady Windermere “ de 1892, ” Uma Mulher sem Importância ” de 1893, ” Um Marido Ideal “ e  “A Importância de ser Prudente ” de 1895. Preso, escreveu em 1893 a peça ” Salomé “. Com uma técnica de construção de personagens e de trama inigualável, distinguiu-se pela ironia e capacidade impar de tocar em grandes questóes humanas, desbravando o universo de preconceitos e convencionalismos. Fundador da estética Dandi ou Dandismo, baseada na transfiguração e quebra de paradigmas na sociedade industrial, conseguiu transformar e criar novos parametros desde o modo de vestir às considerações criticas da sociedade da época.  Entre suas obras de Teatro ainda podemos citar ” A Duquesa de Pádua “ e não podemos deixar de mencionar o sucesso da obra ” Salomé “ representada em Paris pela genial Sarah Bernardt como protagonista em 1896.

OSCAR WILDE

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Entre os principais Arquitetos e Designers da cena Moderna nórdica temos Arne Jacobsen. Formou-se pela Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes em 1927, tornando-se mais tarde um de seus mais brilhantes professores. Foi Arquiteto e Designer de interiores projetando Movelaria, Textil e Cerâmicas. Participou como estudante da fantástica Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes de Paris em 1925 – a Feira Art Deco – , ganhando uma Medalha de prata por um projeto de cadeira. A partir desta experiência, passou a ter forte influência do Arquiteto francês Le Corbusier e após uma viagem para a Alemanha tornou-se adepto do pensamento dos Arquitetos Mies Van Der Rohe e Walter Gropius – ESCOLA BAUHAUS. Em 1929, em parceria com o Arquiteto Lassen Flemning, ganhou uma competição da Associação dos Arquitetos Dinamarqueses para projetar a ” Casa do Futuro “ – casa em forma espiral, telhado de vidro e concreto, garagem para barco e Heliponto. Capaz de criar projetos complexos como o Danmarks Nationalbank ou uma simples série de talheres, suas principais criações no Design, destacam-se pela essencialização das formas e integração ao projeto arquitetônico como um todo como podemos ver com a cadeira ” Ant “ de 1952, a ” Série 7 “ de 1955, a poltrona ” The Egg ” e na ” The Swan “ projetada para o ” Royal SAS Hotel “ em 1958 juntamente com a “série de talheres ” Cylinda-Line “ de 1967. Como Arquiteto fez os projetos de apartamentos ” Bellavista Klainpenborg “ ( 1933-34 ), o ” Bellavue Teatro “ ( 1935-36 ), em colaboração com Erik Moller criou o ” Arhus Town Hall ( 1939-42 ), o ” Glostrup Tow Hall ( 1958 ) e o SAS Royal Hotel Copenhagen ( 1958-60 ), o ” Danmarks Nationalbank ( 1965 ) e o ” Colégio Santa Catarina ” em Oxford ( 1964-66 ). Como um grande adepto do Modern Style, pensava o projeto enquanto unidade e é considerado um de seus maiores representante.

ARNE JACOBSEN

ARNE JACOBSEN - CHAIR SERIES 7, 1952.

ARNE JACOBSEN - ANT CHAIR, 1952.

ARNE JACOBSEN - EGG CHAIR, 1957.

ARNE JACOBSEN - DROP CHAIR, 1958.

ARNE JACOBSEN - TABLE BASSE, 1960.

ARNE JACOBSEN - SAS ROYAL HOTEL COPENHAGEN, 1958-60 - FACHADA.

ARNE JACOBSEN - SAS ROYAL HOTEL COPENHAGEN, 1958-60 - INTERIOR.

ARNE JACOBSEN - SERVICE CYLINDA-LINE, 1967.

ARNE JACOBSEN - VOLA SPOUT, 1968.

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Paul Cezanné foi um Pintor Francês. Desenvolveu no seu trabalho as novas bases para a Pintura Moderna. Redimensionou a obra de Arte, como desdobramento dos processos criativos, incorporando nas descobertas um nova Poética pictórica. Lançou nova luz sobre o significado da imagem e da composição, construindo uma estruturação inteligente, capaz de deixar fluir o conjunto dos sentidos do artista simultaneamente à captação do motivo. Valorizou o instante enquanto possibilidade direta para a impressão de uma expressão. Cezanné, no seu isolamento, criou uma nova inteligência para a construção de imagens, considerando em primeiro lugar a forma na qual seriam construídas, as correspondências entre seus elementos ( formas, pinceladas, texturas e cores ) para obtenção de uma unidade capaz de proporcionar uma comunicação direta com os sentidos de expectador. Por isso, é considerado o tradutor de uma nova concepção artística que possibilitou às vanguardas posteriores, principalmente ao Cubismo, novos desdobramentos artísticos que incorporaram e conquistaram novas liberdades de expressão.

PAUL CÉZANNE

PAUL CÉZANNE - ETUDE, PAYSAGE A AUVERS, 1873.

PAUL CÉZANNE - JAS DE BUFFAIN, THE POOL, 1876.

PAUL CÉZANNE - MAISONS AU BORD D`UNE ROUTE, 1881.

PAUL CÉZANNE - GARDANNE, 1885-86.

PAUL CÉZANNE - MAISON ET FERME DU JAS DE BOUFFAN, 1889-90.

PAUL CÉZANNE - MILLSTONE AND CISTERN UNDER TREES, 1892.

PAUL CÉZANNE - LE LAC D`ANNECY, 1896.

PAUL CÉZANNE - BEND IN FOREST ROAD, 1902-06.

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Tadashi Kawamata é um artista Japones. Graduado pela University of Fine Arts de Tokyo, desenvolve um trabalho interdisciplinar de arte, tendo como ponto de partida as relações escultóricas em novas considerações, com apelos Arquiteturais e das Artes Visuais, criando escrituras espaciais – um mix de linguagens artísticas para a construção de um espaço insólito nas Intervenções Urbanas. Tem no espaço fisico das cidades e seus apelos o lugar ideal para suas construções que nos remetem à uma crítica as formas de ocupação urbana no mundo contemporâneo e consequentemente o ” habitar ” e o ” existir ” nesses mesmos espaços. Utilizando materiais não convencionais entre eles as sobras de construções, simula fragmentos de viadutos, estradas, passagens ou passarelas, como construções irreais, subvertendo o próprio conceito de espaço. Muitos dos seus trabalhos assemelhan-se a labirintos não acabados, dasafiando as regras da simetria e lógica, junto a um questionamento sobre o util e o belo. Expõe em varios museus do mundo e já participou da Bienal Internacional de São Paulo, Bienal de Veneza, Bienal de Paris e Documenta de Kassel.

TADASHI KAWAMATA

TADASHI KAWAMATA - BIENAL DE PARIS 1982.

TADASHI KAWAMATA - TORONTO, 1989.

TADASHI KAWAMATA - PARIS, 1997.

TADASHI KAWAMATA - CANAL BOAT, BIRMINGHAN, 2000.

TADASHI KAWAMATA - CANAL BOAT, BIRMINGHAN, INTERIOR, 2000.

TADASHI KAWAMATA - INTERVENÇÃO EM VERSALLES, 2008.

TADASHI KAWAMATA - MADISON SQUARE PARK, LONDON.

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Bob Avian é um Coreógrafo, Diretor e Produtor de Teatro dos EUA. Começou seu trabalho na Broadway inovando os musicais com um estilo que imprimia o cotidiano aos gestual das coreografias. Foi coreógrafo de ” West Side Story “, ” Funny Girl ” e ” Herry, Herry Sweet “. É considerado um dos maiores Coreógrafos e Diretores e com a parceria de Michael Bennett em ” Nowhere to go But Up “ a partir de 1962, notabilizou-se pelos trabalhos como ” Promises ” ” Coco “, Company “, ” Folies “, Seesaw “, ” God`s Favorite “, no musical ” A Chorus Line “, ” Ballroom ” e ” Dreamgirls “. Trabalhopu ainda em ” As Bruxas de Eastwik, ” Miss Saigon ” e ” Sunset Boulevard “. Entre os prêmios que recebeu temos em 1976 o ” Drama Desk Award ” e o ” Tony Award “ por Melhor Coreografia com ” A Chorus Line “, em 1979 recebeu novamente o ” Drama Desk Award ” e o ” Tony Award ” por ” Ballroom “ e em 1996 recebeu o ” Laurence Olivier Award ” como melhor Coreógrafo por ” Martim Guerre “.

BOB AVIAN - JOFFREY SCHECTER EM A CHORUS LINE.

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Giuseppe Penone é um artista Italiano. Um dos artistas mais importantes do movimento artístico italiano ” Arte Povera ” desde os anos 60 desenvolve um trabalho com a preocupação em integrar o homem e a natureza. Com um Estúdio em Turin, leciona na Ècole de Beaux Arts em Paris desenvolvendo uma profunda pesquisa de materiais naturais, não convencionais, para suas obras em Esculturas, Instalações e Desenhos. Tem no próprio processo de trabalho a constituição de sua obra Poética, elaborando uma integração entre os elementos naturais, os sentidos e a memória humana. Com 21 anos expôs pela primeira vez no Deposito d`Arte Presente em Turin, em 1968. Entre suas obras temos ” Alpi Marítmos de 1968, ” Il suo essere nel ventiduesimo di ETA em un`ora fantástica ” de 1969, ” Svolgere la proprio pelle “ de 1970, ” Pálpebras “ e ” Vaso ” de 1975, ” Soffio “ de 1978, ” Albero d`acqua ” de 1988, ” Propagazzione ” de 1994 e ” Pelle de foglie ” de 2000. Ganhou o Prêmio Schock Rolf em 2001 e é considerado um dos grandes artistas da Itália.