ARTE É FUNDAMENTAL

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Harry Beaumont foi Diretor de Cinema dos EUA. Deixou a escola para trabalhar com ” Teatro de Variedades “, começando uma carreira como Ator e Escritor.  Em seguida, trabalhou durante os anos 20 e 30, como Diretor,  para Empresas como a MGM e Warner Brothers. Seus grandes sucessos foram no Cinema Mudo como ” Our Dancing Daughters “ de 1928,  com Joan Crawford. Porém, sua grande obra foi o filme ” The Broadway Melody “ de 1929, quando ganhou o Oscar como Melhor Diretor. Em Broadway Melody inaugurou o filme Musical que se tornaria um grande gênero da História do Cinema. Fez ainda ” The Great Day “, em 1930,  com Jean Crawford,  apresentando sua versatilidade não apenas como especialista na inserção de novos elementos na linguagem do cinema,  mas tambem realizando um grande filme no gênero que mais fazia sucesso na época, o  romântico.

HARRY BEAUMONT

HARRY BEAUMONT - THE BROADWAY MELODY, 1929.

HARRY BEAUMONT - THE BROADWAY MELODY, 1929.

HARRY BEAUMONT - THE BROADWAY MELODY, 1929.

HARRY BEAUMONT - THE BROADWAY MELODY, 1929.

HARRY BEAUMONT - THE GREAT DAY, 1930.

ARTE EDUCA

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Steven Holl é Arquiteto e Aquarelista dos EUA. Graduou-se na Univerdsidade de Washington indo estudar Arquitetura em Roma em 1970.  Alguns anos depois, fez a Pós Graduação na Architectural Association em Londres e a partir daí,  abriu seu escritório em Nova York e começou a lecionar na Columbia University desde  1981. Após o início do sua carreira,  acreditando em considerações pontuais sobre Arquitetura,  entrou em contato com a obra do Filósofo Maurice Merleau-Ponty ( especialmente no seu livro ” O Visível e o Invisível “ ) provocando grandes transformações no seu modo de pensar, especialmente sobre as necessidades construtivas estarem associadas diretas ao homem e as suas extenções.

Esta influência revelou as possibilidades  para a construção de uma linguagem com grande  identidade e características únicas, proporcionando o desenvolvimento de uma estética fundamentada na humanização dos princípios da Arquitetura e na exploração da união entre o que é externo e interno ao homem.

Entre os varios prêmios que ganhou esta a ” New York American Institute of Architects Medal of Honor “ de 1997, a distinção de ” Sócio Honorário do Instituto Real de Arquitetos Britânicos “ de 2003 – seu Escritório, o Steven Holl Architects,  recebeu em 2007 o ” AIA Institute Honor Award “ e o ” AIA New York Chapter Architecture Merit Award “ pelo projeto e execução da School of Art & Art History, na Universidade de Iowa, em Iowa City e em 2010, foi premiado com o ” RIBA International Award ” pelo Hening Museum of Contemporary Art na Dinamarca.

Suas trabalhos de destaque são o ” Hybrid Building “ na Flórida de 1988, a Casa ” Stretto “ em Dallas de 1992, o ” Kiasma ” Museum of Contemporary Arts  de Helsinki de 1998, o ” Bullevue Arts Museum “ em Washington de 2001, o ” Pratt Institute “ no Brooklyn em NY de 2005 e em 2010 o ” Museu de Arte e Arquitetura de Nanjing “, China.

STEVEN HOLL

STEVEN HALL - SIMMONS HALL, MIT, CAMBRIDGE, MASSACHUSETTS, 2004.

STEVEN HOLL - SCHOOL OF ART & ART HISTORY, UNIVERSITY OF IOWA, 1999 - 2006.

STEVEN HOLL - MUSEU NELSON - ATKINS, 1999 - 2007.

ARTE ACORDA O OLHAR

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Adolphe Appia foi Encenador de Teatro Suiço. Ficou mais conhecido pelos projetos que fez para as Óperas de Wagner, mas desenvolveu teorias que modernizaram definitivamente a Cena do Teatro e da Dança. Atrvés da criação de uma estrutura de iluminação elétrica, moldava as composições cênicas a partir da manipulação das cores, das intensidades das luzes e suas nuances ou contrastes, remetendo diretamente o expectador á uma experiência Impressionista ou Expressionista, de acordo com as temperaturas dramáticas.

Criou uma nova plástica cenografica, estruturada geométricamente, despojando os elementos do palco e possibilitando um novo design de Cena, onde o ator passou a ser acessorado por todos os elementos da composição, tornando-se o grande protagonista do espetáculo. Defendeu três elementos fundamentais para uma composição unificada ou para uma ” mise en cena ” – 1- Dinamismo e três movimentos tridimensionais para os atores ( quebrando a cena frontalizada da representação Elizabetana ), 2- Cenário perpendicular e 3- Usa a profundidade e as dinâmicas horizontais do espaço de atuação.

Appia pensou a luz como modeladora dos corpos no espaço, como na montagem de ” Tristan und Isilde “, de Wagner, em Milão em 1923, ou ainda em ” Anel dos Nibelungos “ tambem de Wagner em 1924-5. Acreditou na possibilidade de estruturar composições como unidades ( à maneira de Cezanné ) fortalecendo as ações dos intérpretes. Foi um grande Encenador e influenciou outros grandes Encenadores como Edward Gordon Craig, Jacques Copeau e Wieland Wagner.

ADOLPHE APPIA

ADOLPHE APPIA - SKETCH PARA WAGNER - PLANOS MÚLTIPLOS.

COM ARTE A GENTE VIVE MELHOR

A Aula de Arte Brasileira em Santos contempla os séculos XVI, XVII, XVIII, XIX e início do XX,  através de visitas a Museus, Monumentos, Bairros Históricos, Forte, regadas a Poesia, História, Arquitetura e Escultura em toda a cidade.

Nossa próxim aula acontecerá no último domingo de Setembro e aos interessados em participar é só entrar em contato pelo e-mail

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que enviaremos todas as informações necessárias.

CATEDRAL E TEATRO COLISEU, SANTOS, POR FELIPE COSTA.

ARTE TRANSFORMA

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Ezra Weston Loomis Pound foi Poeta Moderno dos EUA. Estudou Literatura Clássica na Universidade da Pensilvânia e no Hamilton College. Foi viver em Londres e Paris entre 1908 e 1921, produzindo poemas como ” Hugli Selwyn Mauberley “, escrevendo para Revistas e traduzindo autores medievais. Incorporou características orientais na sua Poética, participando do “ Imagismo “, movimento que explorava a clareza e a essencialização da linguagem, notadamente influenciado pela arte clássica Chinesa e pela poesia Japonesa.

Em Paris, ajudou a promover os escritores W.B.Yats, James Joyce, T.S.Eliot, Ernest Hemingway e o músico George Antheil. Nos anos 30, inclinou-se pelo Fascismo de Mussolini, participando da perseguição aos Judeus,  com um programa de rádio claramente anti-semita. Preso por traição após a II Guerra em uma cela de aço, escreveu seu poema ” Pisan Cantos “. De volta aos EUA, foi preso ficou preso até 1958,  quando voltou a viver na Itália até a sua morte e terminando sua obra mais notável, iniciada em 1915,  ” Os Cantos “. Nesta longa obra,  incorpora elementos da fragmentária memória contemporânea, mais a sátira, hinos e elegias, palavróes, sobrepondo línguas, idéias, culturas e períodos históricos diferentes,  num grande mosaico onde reinventa a escritura da poesia.

SOBRE SUA PRÓPRIA FACE

NUM ESPELHO

Oh face estranha aó no espelho!

Companheiro libertino, sagrado anfitrião,

Oh meu bufão varrido pela dor,

Que responder? Oh vós miriade

Que labutais, brincais, passais,

Zombais, desafiais, vos contrapondo!

Eu? Eu? Eu?   

                                                E vós?

1913 – TRADUÇÃO DE MÁRIO FAUSTINO.

EZRA POUND 1913.

EZRA POUND

ARTE AMPLIA A SENSIBILIDADE

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Camille Pissarro foi um Pintor Impressionista Frances. Estudou na École des Beaux Arts e na Académie Suisse e foi aluno de Corot e Gustave Courbet. Durante a Guerra Franco-Prussiana, refugiou-se na Inglaterra onde afirmou sua paleta Impressionista e abandonou gradualemnte a imagem rnaturalista. As Pinturas desta fase são ” Norwood Under the Snow “ e ” Lordship Lane Station “.

Retornou à França em 1890, procurando como motivo o retrato da vida rural ( para investigação colorista ) em contraponto com a vida urbana, em contato permanente com Paul Cézanne e Paul Gauguin. Participou de todas as exposições dos Impressionistas, desenvolvendo a partir de 1885 o que chamou de ” impressionismo científico “, relacionado com a técnica de Pontilhista de Seurat, considerando o ponto como unidade mínima da composição da imagem.

Explorou as questões luminosas em nuances trânsfugas nas imagens do campo ou da cidade, revelando a natureza mutante da percepção e portanto dos sentidos,  numa ênfase perseguida tanto por Cezanné quanto por Monet. Seu constante movimento investigativo o tornou tambem um Pós-Impressionista, tanto pelas obras ” Pontilhistas “, quanto pela sua incessante atualização do olhar na procura por novas composições.

CAMILLE PISSARRO - A VILA, 1867.

CAMILLE PISSARRO - LES CHATAIGNIERS A OSNY, 1873.

CAMILLE PISSARRO - WOMAN..., 1885.

CAMILLE PISSARRO - AS LAVADEIRAS, 1886.

ARTE TRAZ NOVOS OLHARES

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Alwin Nikolais foi Coreógrafo dos EUA. Estudou piano e exerceu a profissão de músico em filmes mudos, aproveitando o tempo livre exercendo sua habilidade em desenhar, para compor cenas com marionetes. Após ver a Bailarina Alemã Mary Wigman dançar, matriculou-se no Bennington College, estudando com Doris Humphrey, Martha Graham e Hanya Holm. Em 1940, com Truda Kaschmann, criou seu primeiro balé ” Eight Column Line “.

Trabalhou em turnês com Hanya Holm e passou a lecionar no seu próprio estudio e após a Guerra, no Colorado College. Em 1948, foi nomeado Diretor do Henry Street Playhouse, criando a Playhouse Dance Company, pra logo ser rebatizado ” Dance Theatre Nikolais “. Professou uma representação abstrata na Dança, desenvolvendo uma Poética do ” Movimento e dos Sentidos “.

Em 1956, participou do American Dance Festival, tornando-se referência para a Dança Contemporânea do seu pais. Em 1968, em turnê por Paris, no Théâtre des Champs-Elysées, provocou tremendo impacto no público com sua  “dança de objetos “, criando profundas influências na Dança Contemporânea Francesa. Em 1978, o Ministério de Cultura da França, o convidou para formar o Centre Nationale de la Danse Contemporaine, oportunidade que aproveitou para apresentar sua coreografia ” 99 Skema “, na Ópera de Paris. Em temporada pelos EUA, em 1987, ganhou a Medalha Nacional das Artes e o Kennedy Center Honors, sendo premiado em seguida em Paris com a ” Grande Madaille de Vermeille de la Ville de Paris “ e a ” Legion of Honor “. Entre seus trabalhos de maior destaque vemos ” Masks, Props and Mobiles “ de 1953, ” Totem “ de 1960 e ” Count Down “ de 1979.

ALWIN NIKOLAIS

ALWIN NIKOLAIS - KALEIDOSCOPE, 1956.

ALWIN NIKOLAIS - TOTEM, 1960.

ALWIN NIKOLAIS - GALAXY, 1965.

ALWIN NIKOLAIS - GALLERY, 1978.

ALWIN NIKOLAIS - AVANT GARDE, ANOS 70.

NO RASTRO DA ARTE

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Walter Gropius foi Arquiteto e Designer Alemão, fundador da Escola Bauhaus. Sua formação em Arquitetura foi influenciada pelo avô e pelo pai, ambos Arquitetos. Embora sem saber desenhar ( contando sempre com colaboradores para a finalização dos projetos ) possuia enorme capacidade compositiva. Foi amigo dos Arquitetos Ludwig Mies van der Rohe e de Le Corbusier. Em 1910, associou-se com Adolf Meyer e projetou a ” Faguswerk “ e um edifício na ” Werkbund Exhibition “ de 1914 em Colonia-Alemanha.

Em 1913, publicou seu histórico artigo ” O Desenvolvimento Industrial de Edificios “, influenciando todos os Arquitetos Modernos. Em 1919, fundou a Escola de Arquitetura, Design e Arte ” Bauhaus “, convidando um seleto corpo docente com Johannes Itten, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee e Josef Albers. Entre suas obras podemos ver a ” Fabrica Fagus “ de 1911, o ” Edifício da Bauhaus-Dessau “ em 1925, o ” Village College “ de Cambridge em 1936, a ” Gropius House “ de 1937 em Massachusetts, o ” Harvard Graduate Center “ de 1950 em Massachusetts, a ” Universidade de Bagdá “ no Iraque de 1960, o ” John F. Kennedy Federal Building Office “ de 1966 em Boston e o ” Pan Am Building “ ( hoje MetLife ) em New York de 1963. Foi Diretor da Escola de Arquitetura em Harvard e um dos maiores Arquitetos do Século XX, responsável pela modernização dos conceitos e práticas, dando início à aliança entre estética e a tecnologia, o artísta e a industria.

WALTER GROPIUS

WALTER GROPIUS - BAUHAUS-DESSAU, ALEMANHA, 1925.

WALTER GROPIUS - GROPIUS HOUSE, LINCOLN, 1938.

WALTER GROPIUS - POLTRONA, ANOS 50.

WALTER GROPIUS - CADEIRA, ANOS 50.

WALTER GROPIUS - PAN NAM BUILDING, HOJE, METLIFE BUILDING, NEW YORK, 1963.

ARTE SURPREENDE!

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Andreas H. Bitesnich é Fotógrafo e Músico Austríaco. Começou seu trabalho profissional em 1989, aprimorando e compondo Retratos e Nus, transformando o banheiro de sua casa em câmara escura e criando composições celebrando a forma humana transcrita em aprarências sensuais. Entre suas publicações podemos encontrar ” Nus “ de 1998, ” Tensão “ de 2000, ” Viagem “, ” Mulher “ e ” Viagem “ de 2001, ” Em Forma “ de 2003, ” Palanude “ de 2005 e ” Nus Mais “ de 2007. Trabalha em publicações para varias revistas internacionais como a Stern, GQ e Max e é reconhecido como um dos mais importantes Fotógrafos de Nus do mundo. Segundo ele, a Fotografia de verdade revela que ” as imagens pertencem a um processo orgânico criativo que tem a ver com o fascínio da relação entre corpo, tempo e espaço em uma interação contínua de tensão e equilíbrio. “

ANDREAS H. BITESNICH - ANNA, LOS ANGELES, 1994.

ANDREAS H. BITESNICH - NUDE, ATHENS, 1995.

ANDREAS H. BITESNICH - NUDE, VIENNA, 1995.

ANDREAS H. BITESNICH - NUDE COOPLE, VIENNA, 1999.

ANDREAS H. BITESNICH - MALE NUDE, SICILY, 2003.

ANDREAS H. BITESNICH - MALE NUDE, SICILY, 2006.

ARTE SEMPRE

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Jacques Doucet foi Designer de Moda Frances. Fundou em Paris uma das primeiras casas de alta costura, em 1895, na loja herdada de sua mãe. Com uma clientela de ricos e famosos, fez fama e fortuna no mundo todo, satisfazendo sua paixão por Arte e livros. Teve entre suas clientes a atriz Sarah Bernardt e Luana de Pougy. Colecionou Pinturas, Desenhos, Esculturas e tratados científicos de todo o século XVIII.

Vendeu esta primeira coleção para adquirir obras de Manet, Cezanné, Degas e Van Gogh. Desde 1909, incentivava a pesquisa sobre História da Arte, investigando e analisando seus desdobramentos, procurando através da colaboração de especialistas ( que contratava ) documentar lacunas de toda a Historia da Arte. Em 1917 fez a doação de toda coleção para a Universidade de Paris.

Possuia ainda textos manuscritos de grandes escritores como Stendhal, Baudelaire, Verlaine e Rimbaud e de seus contemporâneos Apollinaire, Gide, Cocteau e Paul Valery. Como estilista, desenvolveu um conceito de alta costura ligada ao despojamento e elegância, com precioso acabamento, utilizando cores pastéis e rendas. Nos anos 20, subiu a altura das saias para aparecer as lindas cintas de renda, provocando um grande escândalo.

JACQUES DOUCET - COUTURE SILK/LACE CAPE, 1890 - 1900.

JACQUES DOUCET - COUTURE SILK/LACE CAPE, 1890 - 1900, detalhe.

JACQUES DOUCET - IRISH LACE/SILK BROCADE EVENING CAPE, 1905.

JACQUES DOUCET - DETALHE DA ESTOLA, 1905.

JACQUES DOUCET - DETALHE DA CAPA, 1905.

JACQUES DOUCET - DETALHE DO VESTIDO INTERNO À CAPA, 1905.