Renoir ( 1841 -1919 ), foi um dos precursores do Impressionismo e teve entre seus amigos Frederic Basille, Claude Monet e Alfred Sisley, todos comprometidos com a necessidade de um novo olhar sobre a imagem. Sempre com dificuldades Renoir sempre contou com os amigos enquanto investia na produção de retratos que o mantinha frente a sua produção.

Desde o início do desenvolvimento do seu trabalho Renoir sempre se identificou com as questões luminosas na paisagem e foi exatamente o que veio a caracterizar o conjunto de sua obra como expressão contínua da identidade da luz. A liberdade e o uso fluido das cores compõem outra grande marca na sua obra. As variações das pinceladas sempre a procura da definição rítmica das composições, foi outra grande marca da sua habilidade construtiva. Junto a temática que valorizava o cotidiano, seus retratos sempre nos convida a uma apresentação direta dos seus modelos como se estivéssemos assistindo sua execução.

Por todas estas características, Renoir conquistou o olhar cúmplice do seu tempo para com a necessidade de valorização do olhar interior sobre a natureza da vida e portanto das expressões.

Pierre Auguste Renoir - Auto Retrato, 1875

Pierre Auguste Renoir - No Terraço - 1881

Pierre Auguste Renoir - Menina com aspargos, 1888

Pierre Auguste Renoir - Paisagem em Grasse, 1911

KIRCHNER

Com forte influência de Cézanne e Cubista, Kirchner participou como um dos mais destacados gravuristas ( xilogravura ) do Grupo Die Brucke ( A Ponte ) em 1905. A partir de 1907, com a dispersão do grupo intensificou sua pesquisa com a Pintura entre as formas, as densidades das cores em retratos, paisagens e composições com intensa dramaticidade.

Com traços delineados pelo exercício da xilogravura, seus traços na Pintura obedecem rigorosamente a questão espacial e a intensidade expressiva junto aos contrastes dos azuis, vermelhos, ocres e pretos. A paisagem na cidade é na verdade um retrato das coisas enquanto acontecem sendo seu atestado de grande artista Moderno.

As épocas identificados como Modernas sempre são definidas como grandes épocas e são muitas como o Renascimento foi Moderno em relação à Idade Média, o Iluminismo em relação ao Barroco, e assim,  sucessivamente encontramos definições de Modernos para muitas outras épocas a partir daí. Entre as inúmeras definições da palavra Moderno nos vêem a mente a definição do que é novo. Mas poucas definições chegam a esclarecer tanto seu significado quando entendemos muito além do novo. Kandinsky nos deu uma visão muito abrangente sobre a natureza das épocas com a sua definição de que ” uma época será uma grande época se o maior número de pessoas saberem valoriza-la ” ( in tradução livre- Do Espiritual na Arte ). Aparentemente não conectamos isso a definição abrangente do que é Moderno mas se pensarmos que uma grande época só acontece quando as pessoas desta mesma época souberem valorizar os seus feitos,  chegamos a uma possibilidade única de pensar que todas as épocas definidas como Modernas devem ter tido algo em comum. O que poderia ser? … Se grandes épocas são definidas pela forma colaborativa de seus povos e em geral denominadas Modernas podemos concluir que Moderno tem necessariamente como sentido a valorização das coisas enquanto elas acontecem e portanto maior possibilidade de conjecturar o seu presente e seu futuro.

Édouard Manet - " le dejeuner sur l`herbe " - 1862-63

Muitas coisas são ditas sobre o significado das cores e nem sempre é claro o significado atribuído em relação a sua verdadeira potência expressiva. Cor é um fenômeno químico, físico, óptico e sensorial a qual emprestamos significados apenas ilustrativos ou interpretativos. Ignorar as teorias sobre cor, especialmente de Goethe e Newton, ou de Johannes Itten, Vassilly Kandinsky, Paul Klee e Albers, grandes mestres da Escola Bahuaus, é não conhecer a potência expressiva das cores. Cor comunica tanto quanto o som e como tal é uma linguagem capaz de nos fazer sentir e portanto nos fazer entender e principalmente dar significado a toda e qualquer manifestação expressiva sensível.

Abaixo – Círculo Cromático de Johannes Itten.

ARTE MODERNA

DIREÇÃO DE ARTE

Curso de Arte Moderna/Direção de Arte  apresenta o desenvolvimento da formação da Direção de Arte no Teatro, Cinema e Dança, revelando suas realizações. Abrange os períodos históricos entre o final do Século XIX até a Segunda Guerra Mundial e apresenta no seu programa os seguintes movimentos artísticos – Impressionismo/Pós-Impressionismo, Simbolismo, Expressionismo/Fauvismo, Cubismo/Orfismo/Futurismo, Construtivismo Russo/Suprematismo, Dada/Surrealismo, Grupo The Stjil/Escola Bauhaus, os Anos 20/30 e a Convivência entre as Vanguardas.

O Programa transita entre a Pintura/Desenho/Escultura, Design/Arquitetura, Poesia, Dança, Teatro, Fotografia e Cinema, privilegiando o aprendizado através das Imagens e do desenvolvimento dos processos criativos  Seu conteúdo é básico para a formação em DIREÇÃO DE ARTE no Teatro, Cinema e Dança.

O Curso acontece em dois finais de semana e tem início no dia 1 de Julho de 2017 com carga horária de 13 horas.

Aulas – dia 01.07.2017 – das 14h as 15:30h e das 16h as 17:30h;

- dia 02.07.2017 – das 14h as 15:30h e das 16h as 17:30h;

- dia 08.07.2017 – das 14h as 17h ( MASP )

- dia 09.07.2017 – das 14h as 17h.

Habilita o aluno no conhecimento do desenvolvimento das estéticas e estruturas que possibilitaram o nascimento e desenvolvimento da Direção de Arte nas Arte Representacionais.

O investimento  a vista é de R$450,00 ou pago em  duas parcelas de R$ 250,00. O ingresso da aula no Museu de Arte Moderna ( MASP ) no dia 08/07 fica a cargo dos alunos.

Para efetuar  a matrícula é só entrar em contato conosco através deste site ou no email  luilopreti@hotmail.com

BOM CURSO!!!

CURSO LIVRE DE DRAMATURGIA//CINEMA
INFORMAÇÕES//luilopreti@hotmail.com

PROGRAMA

O Curso Livre de Dramaturgia/Cinema é um curso teórico/prático composto por 3 módulos de 8 aulas por módulo ( ou 2 meses ). As aulas acontecem aos sábados, excluídos os sábados com feriados prolongados, das 14:30 as 16:30. Todos os módulos desenvolvem trabalho criativo/autoral/ em vídeo, explorando os contextos da cidade e sua realidade. O aluno(a) deve ter câmera digital ou analógica para execução dos trabalhos assim como, fica ao seu encargo, despesas com eventuais ingressos em Museus e produção. As matrículas abertas são para o primeiro módulo que apresenta os seguintes conteúdos no seu Programa:

PROGRAMA – MÓDULO I

1- Panorama Teórico do desenvolvimento da Dramaturgia//Dramaturgos e Estéticas// da Grécia ao mundo Contemporâneo;
2 – A criação do texto e seu desdobramento em projeto audiovisual;
3 – Procedimentos antes de Filmar/gravar;
4 – Dinâmicas de Direção/Direção de ator;
5 – Questões estéticas para construção de um curta metragem;
6 – Práticas de Direção/Interpretação ( aulas no parque Ibirapuera );
7 – Procedimentos para filmar/gravar;
8 – Realização e Montagem.

CONDIÇÕES

As aulas teóricas acontecem na Empresa Brancozulu, Alameda Campinas 463/1 andar, aos sábados das 14:30 as 16:30hs, e as aulas teóricas em pontos da cidade combinados previamente tais como, Parque Ibirapuera, Teatro Municipal, Masp, etc…;

Os alunos devem ter câmera para as aulas práticas, roupas confortáveis para os trabalhos corporais de interpretação/direção de ator e esteira de praia;

O Curso tem início dia 24 de Setembro e oferece certificado de curso livre do Artista e Professor Lopreto;

O valor do investimento é de R$ 600,00 por módulo ( 2 meses ). Para pagamento a vista o desconto é de 10%//Alunos e ex alunos também tem desconto de 10%. O Curso também pode ser pago em 2 parcelas ( na primeira e quinta aula ) no valeo de R$ 300,00 por parcela.

Telefone para contato em horário comercial (011) 992314523;
Para se matricular e assegurar sua vaga basta confirmar seu interesse entrando em contato por email luilopreti@hotmal.com
Esperamos contar com sua participação!!

Aula no Ibirapuera//ferramentas para Direção de Ator//

O blog www.cursodehistoriadaarte.com.br é um site de Arte gratuito, que apresenta matérias para consulta e pesquisa com texto, fotos em ordem cronológica e videos sobre Artistas, Movimentos Artísticos, Vanguardas e Estéticas da Arte Moderna, Arte Contemporânea e Arte Brasileira.

Interdisciplinar, conta com 648 matérias sobre Arte nas áreas de Teatro, Musica, Cinema,Dança, Arquitetura, Design, Moda, Fotografia, Poesia e Pintura dos períodos da Arte Moderna e Arte Contemporânea e matérias sobre Arte Brasileira, da Arte ” Primitiva ” até o século XVII.

Estivemos fora do ar por um longo período e agora voltamos para melhorar e ampliar ainda mais o site. Visite nossas matérias e participem com sugestões.

Atget - cabaret L enfer paris 1896

JASPER JOHNS - oval office 2010

CAMILLE PISSARRO - O Bosque de Marly, 1971

MERCE CUNNINGHAM - RainForest-compressed, 1968.

ROY LICHTENSTEIN - Pop Art issue, 1966.

RENÉ MAGRITE - The Manaced Assasin, 1926.

VASSILY KANDINSKY - Swinging, 1925.

MATRÍCULAS ABERTAS PARA O CURSO DE DIREÇÃO/DIREÇÃO DE ATORES – TEATRO/CINEMA/TV – I MÓDULO ( 8 AULAS NOS FINAIS DE SEMANA ) – OS INTERESSADOS DEVEM ENVIAR NOME COMPLETO E TELEFONE PARA O EMAIL -

luilopreti@hotmail.com

PASOLINI

ARTE MODERNA INTERDISCIPLINAR

FORMAÇÃO DE TURMA – MATRÍCULAS ABERTAS – Curso que apresenta o Desenvolvimento da Arte Moderna do final do Século XIX  até 1945 no Século XX através das suas Vanguardas, Estéticas e Estilos na Pintura, Moda, Escultura, Arquitetura, Música, Dança, Fotografia, Teatro, Design e Cinema. Apresenta o conteúdo histórico dos movimentos artísticos tendo como instrumento as análises das obras através da Poética. O Curso é composto de 6 aulas ( uma por semana – aos sábados das 14:00 as 16:00hs ).

OS INTERESSADOS DEVEM ENVIAR NOME COMPLETO E TELEFONE DE CONTATO PARA O E-MAIL

luilopreti@hotmail.com

PABLO PICASSO - GIRL BEFORE A MIRROR - 1932.

SEJAM TODOS BEM VINDOS!!!

LOPRETO - CONVITE DE RECITAL DE POESIAS.